Deux dessins récents

Voici mes deux dessins les plus récents :

Nouveau papier Canson

Suite à un stage de dessin au mois de septembre dernier, j'ai appris l'existence d'un tout nouveau papier Canson pour le pastel. Sa surface est plus finement texturée et retient bien les pigments. Il permet plus facilement la superposition des couleurs. Le rendu des couleurs et la finesse des détails sont excellents.

Les feuilles ont un grammage de 350 g/m². Le bloc contient un assortiment de 2 x 6 couleurs: noir, gris ardoise, marron foncé, lichen et gris chiné. Il est disponible en deux formats : 24x32cm et 29,7x42cm.

Nouveau dessin... Sentiers vers les montagnes

Pour le nouveau dessin que je viens de terminer et que je vous présente aujourd'hui, je me suis inspiré d'un dessin dans "Le Grand Livre du Pastel".

Ce paysage se décompose en plusieurs parties dominées chacune par une couleur particulière.

On y observe ainsi un ciel aux nuages chargés, caractérisé par des tons obscurs et denses, puis des montagnes enneigées aux nuances blanchâtres et enfin, au premier plan, les différents verts de la végétation.

Il en résulte un certain nombre de contrastes qui, associés aux fondus des nuages et des sommets montagneux, sont à la base de l'atmosphère singulière qui règne dans ce dessin.

Je vous propose ci-dessous la version finie du dessin ainsi que la version encadrée avec un passepartout blanc, pour faire ressortir la neige et un cadre bleu pour relever le ciel orageux.

Pour réaliser ce dessin j'ai utilisé 17 couleurs que vous pourrez retrouver sur le nuancier Sennelier disponible dans mes liens favoris et dont voici les référence, par numéro et catégories de couleurs :

Noir de Bougie : 513          Gris Vert Bleuté : 500          Vert de Chrome : 230

Vert Pomme : 208             Vert Cinabre : 751               Ocre Doré : 127

Laque Ecarlate : 305         Bleu de Cobalt : 353            Bleu Saphir : 621

Bleu Intense : 465             Bleu Indigo : 136                 Gris Violacé : 482

Blanc : 527                       Gris Olive : 454                   Gris Vert Mousse : 167

Bleu de Prusse : 288/294 

Je me devais de vous partager cela sur ce blog... puisque ce sera maintenant mon principal outil de travail...
J'ai reçu cette semaine un merveilleux cadeau... commandé chez Artizi et envoyé par la poste (merci à Catherine pour la qualité de son service).
Une malle de 525 pastels à l'Ecu Sennelier, l'intégral de la collection des couleurs Sennelier réunies dans un coffret en bois de qualité allemande, garnis de 525 pastels à l'Ecu. Une finition noire matte très soignée, accessoires chromés, plaque en aluminium commémorative et une quantité limitée à 125 pièces pour un poids de 23 Kilos!
Je vous joint donc avec grand plaisir quelques photos de ce magnifique coffre...

Encore une bonne adresse

Je vous propose aujourd'hui une nouvelle bonne adresse pour votre matériel de dessin, que vous soyez pastelliste, peintre, dessinateur...
Vous y trouverez de vrais spécialistes, des conseils, des réponses à vos questions, un choix hors du commun et un service rapide et des plus aimable! Vous pouvez leur rendre visite mais si le magasin n'est pas dans votre région vous pouvez aussi passer vos commandes via leur site internet, ils envoient même à l'international!
Bienvenue chez Artizi

Nettoyer, entretenir et conserver son matériel

Pas besoin d’être un as du nettoyage pour entretenir ses pastels… Mais attention, fragiles et salissants, ils demandent tout de même quelques précautions ! Tour d’horizon.

1. Les bâtonnets de couleur

Conserver des pastels est un véritable casse-tête! Voici trois techniques pour qu’ils conservent leur éclat:

• Nettoyez-les avec un chiffon propre après chaque séance, jusqu’à ce que vous retrouviez leur teinte d’origine.

• Vous pouvez les conserver en vrac, dans une boîte fermée par un couvercle, en y ajoutant quelques cuillères à soupe de riz : vous éviterez que les couleurs ne se mélangent entre elles.
  Vos bâtonnets sont très sales? Agitez doucement votre boîte : les frottements du riz élimineront les salissures.

L'Astuce : Recyclez vos débris de pastels !
Ne jetez pas les petits morceaux de pastels ! Triez-les par type de couleur et broyez-les jusqu’à obtenir un mélange homogène. Vous pourrez réutiliser cette matière : pour créer des fonds colorés, en les appliquant grossièrement avec le doigt ; pour travailler des détails, en les appliquant à l’estompe ou au coton.

2. Le chiffon

C’est le fidèle compagnon du pastelliste : secouez-le à l’extérieur après votre séance de travail pour éliminer les poudres de pigment. Mieux vaut le changer s’il est trop sale.

3. L’estompe

À l’usage, la pointe de l’estompe s’émousse et finit par salir les teintes des couleurs que vous souhaitez retravailler. Plutôt que d’en changer, frottez-en l’extrémité sur un morceau de papier-émeri (recouvert d’une couche abrasive) à grain fin. En un seul geste, vous nettoyez et affinez votre outil !

Voir aussi mon précédent article :
 Accessoires pour affiner les couleurs

4. Les œuvres

Le dessin au pastel est très fragile : un effleurement suffit à brouiller les traits et les couleurs.

• Stockez vos travaux dans un carton à dessin, en les intercalant avec une feuille de papier cristal ou sulfurisé.
• Le meilleur moyen de les conserver dans la durée : les encadre! 

Voir mon précédent article sur l'encadrement des oeuvres :

 Stocker et protéger vos dessins

Avantages et Inconvénients du pastel sec

Avantages :

La spontanéité

Le pastel sec est une technique dite « sèche » puisqu’elle ne nécessite pas de solvant. La technique du pastel sec ne nécessite aucune préparation de la palette, ni du mélange des couleurs. Le bâtonnet de pastel devient véritablement un prolongement de la main presque naturel qui permet de peindre directement.

Le rendu

Les œuvres au pastels secs enchantent par la luminosité et la force des couleurs. Avec le pastel sec les pigments ne sont pas recouverts d’un liant. La teinte n’est pas modifiée par réfraction de la lumière à cause du liant, et ne risque pas de jaunir. L’absence de liant garde au pastel sec toute sa matité et son opacité. La lumière qui se réfléchit sur chaque grain de pigment est pure et intense.

 

Inconvénients :

 

Poudre des pastels secs

Les pastels secs ou pastels tendres sont, comme leur nom l’indique, fragiles et s'effritent facilement. La fine poudre colorante des pastels secs salit alors les bâtonnets, les doigts, les vêtements et les supports si on ne travaille pas avec soin. Pour ne pas gâcher une œuvre il faut être précautionneux.

 

 

Stocker et protéger vos dessins

Il existe plusieurs façons de protéger les dessins, tout dépend si votre travail est en cours ou s'il est terminé.

Lorsque vous commencez un dessin mais que vous ne pouvez pas le terminer le jour même(ce qui arrive très souvent), il est possible de le fixer légèrement. Cela n'empêchera en aucun cas de le continuer ultérieurement... à condition d'avoir la main légère sur le fixatif. 

Pour le stockage temporaire, je préfère le carton à dessin mais l'idéal est alors de  le couvrir avec des feuilles de papier afin protéger la couleur. Si vous avez plusieurs travaux stocké dans votre carton, intercaler des feuilles entre chaque dessin! 

Une fois votre œuvre terminée, il est tout à fait possible, après fixation, de la conserver dans le même type de carton. Cependant, une œuvre étant faite pour être partagée et montrée le mieux est tout de même de l'encadrer.

Il existe une multitude de possibilités pour l'encadrement... type de cadre (bois, aluminium...) couleur du cadre, type de verre...

Au sujet de ce dernier, il en existe plusieurs qualités.

1. Le verre standard : il donne une teinte un peu verdâtre au dessin et les reflets qu'il renvoie ne mettent vraiment pas le dessin en valeur. C'est aussi le verre le moins cher.
2. Le verre anti-reflet : Il ne dénature pas les couleurs du dessin mais son aspect matte (dû au traitement anti-reflet) fait perdre beaucoup de contraste au dessin et le ternis beaucoup. Un peu plus cher que le verre standard mais visuellement pas beaucoup plus intéressant.
3. Le verre musée : Un verre idéal, le seul en fait... Le traitement de ce verre absorbe la quasi totalité des reflets grâce à son traitement spécial des deux côtés de la plaque. Et son aspect n'est pas matte comme le verre anti-reflet. Le verre le plus cher mais assurément le meilleur!

Enfin, un autre accessoire pour les encadrements, le passe-partout. En se plaçant autour du dessin, entre ce dernier et la vitre, il finira de mettre votre travail en valeur grâce au très large choix de couleurs disponibles.

De plus, en créant un espace entre la vitre et le dessin, le passe-partout protègera votre œuvre pendant de nombreuses années en évitant le contact de la plaque de verre avec les couleurs de vos pastels.

Papier pour le pastel

Le papier Pastel Card de Sennelier est, à mon sens, le support le plus adéquate pour travailler le plastel à l'Ecu (contrairement au pastel gras).

C'est un support spécialement mis au point pour la technique du pastel tendre qui est constitué d’une couche de liège micro fibreuse à pH neutre appliquée sur carton pur bois, sans acide de 360 grammes. Son léger grain accroche sans agressivité les particules de pastel tendre. Sa texture limite sensiblement l’emploi d’un fixatif. 

Il existe un nuancier composé de 14 couleurs différentes pour des feuilles au format 50x65cm.

 Nuancier Pastel Card Sennelier
PS: Je vous laisse le lien pour télécharger le nuancier de papier "Pastel Card" au format pdf dans mes liens favoris.

Accessoires pour affiner les couleurs

L'Estompe :

Elle permet de fondre les couleurs, ce qui est bien utile lorsque l'on sait que les pastels ne se mélangent pas sur une palette comme en peinture mais qu'ils se travaillent à même le dessin. L'idée est donc de superposer les couleurs et de se servir d'une estompe pour faire ressortir certaines teintes dans les couches inférieures (par exemple).

Il en existe différentes tailles, ce qui permet de réaliser des motifs plus ou moins fins.

La Gomme Mie de Pain :

Cette gomme se distingue des gommes traditionnelles de part sa souplesse et le fait qu'elle est très malléable.

Elle efface à la perfection sans laisser de trace et est idéale pour les dessins au pastel (bien qu'elle aie de nombreuses autres applications).

On l'utilise également pour éclaircir certaines zones de couleurs et aussi pour rendre de magnifiques effets de volumes.

Fixatif

Après plusieurs essais de différents fixatifs, je suis arrivée à la conclusion que le Fixatif "Latour" de la marque Sennelier est celui qui convient le mieux pour les pastels à l'Ecu.

Il permet une bonne protection du dessin sans être trop fort, préserve la luminosité des couleurs uniques des pastels à l'Ecu et ne fait varier que très peu les couleurs en comparant avant/après fixation.

Fixation des Couleurs

Afin de fixer les couleurs composant le dessin de manière optimale, il est préférable de passer une légère couche de fixatif après chaque étape plutôt que de devoir utiliser beaucoup de fixatif d'un seul coup à la fin du dessin. Les couleurs tiendront mieux, les pigments de couleur seront mieux fixés et leur teinte ne changera que très peu. Si, au contraire, vous utilisez beaucoup de fixatif à la fin du dessin la fixation risque bien de n'être que partielle et les couleurs composant le dessin de s'assombrir.

Si votre dessin comporte une zone plus lumineuse que vous voulez faire ressortir (comme dans un paysage par ex.) il faudra alors dessiner cette zone après avoir fixer le reste du dessin et ne plus utiliser de fixatif après coup. La zone lumineuse n'étant pas fixée les pigments de couleur la composant en  resteront d'autant plus vifs.

Cependant, si vos dessins ne contiennent que de fines couches de pastels, une fixation unique à la fin est aussi possible.

Histoire des Pastels

L’apparition de la technique du pastel se situe vers le XVème siècle en Italie et trouve sa source dans l’évolution de l’utilisation de la «pierre rouge» ou sanguine dans le dessin.

Cette sanguine naturelle est une variété d’hématite dont la dureté et la nuance brun rouge varient en fonction de sa provenance et de sa teneur en oxyde de fer.

Si l’on se réfère à l’évolution ethnologique, le dessin prend toute son importance entre le XIV et le XVème siècle avec la diffusion du papier.
Au XVème le dessin devient une technique à part entière et la sanguine y trouve une place de choix.
Le désir des artistes d’élargir la palettes des tons va conduire à rechercher des bâtons de couleurs, le pastel apparaît comme le prolongement de la sanguine. 

Quel est l’origine du nom «pastel» pour l’appellation de cette technique ?
Deux version sont avancées :

La première remonte à l’utilisation par Léonard de Vinci du terme «pastello» qui désigne la forme crayon de couleur ou bâtonnet qui donnera pastel en français.

La deuxième a pour origine les bains de teinture réalisés avec la plante : pastel dont on extrait le bleu indigo. Cette méthode de teinture sera utilisée avec d’autre plantes comme la garance pour les rouges, la gaude pour les jaunes, mais ce procédé ne permet d’obtenir que des tons dégradés !
Parallèlement l’utilisation des pigments s’imposent pour les tons vifs et soutenues.
Le pastel ou peinture à sec fut l’ancêtre des crayons de couleurs.

Après teinture des étoffes dans les bains il demeurait une mousse colorée en surface dénommée «fleuré de pastels». Afin d’utiliser ces «déchets» est né l’idée de teindre de la craie naturelle blanche avec le fleuré de pastel ce qui donna naissance à des craies au bleus plus ou moins dégradés en fonction de la concentration du fleuré de pastel. Ainsi une plante aurai donnée son nom à une technique.

Le pastel est constitué de poudre colorée solidifié à l’aide d’un liant, sous forme de bâton carré ou cylindrique.
En fonction de la nature et de pourcentage de liant (ou agglomérat) utilisé cela donnera naissance à des pastels de dureté variable : le pastel tendre, le pastel demi-dur, le pastel dur.
De nos jour subsiste le pastel tendre ou pastel sec, le demi-dur se présente sous forme de craie d’art (type carré Conté).
Le pastel dur à donné naissance au crayon pastel.
L’usage du pastel est très lié au support, à savoir : le papier ! de part sa nature poudreuse le pastel nécessite des supports qui accroche le pigment et les papier chiffons peu encollés du XVI et XVIIème siècle vont répondre à cette exigence.

En 1901, Degas s’adresse à Sennelier pour développer une palette de tons, il cherche à pallier un manque de nuances dans sa gamme. En effet, lui et d’autres peintres impressionnistes recherchent une palette de tons plus vastes. Ainsi débute la mise au point des pastels à l’écu. Gustave Sennelier découvre la qualité de charge naturelle lui permettant de dégrader les tons tout en conférant une luminosité exceptionnelle et une onctuosité particulière. Il mettra ainsi au point une gamme chromatique aux nuances incomparables, utilisées par les grands maîtres du XXème siècle à aujourd’hui.
Nuancier Pastels à l'ECU Sennelier 

Une Bonne adresse

Comme promis, je vais aujourd'hui partager avec vous une bonne adresse. Après en avoir essayé plusieurs, je pense que c'est la meilleure de Genève.

On y est toujours bien reçu, le sourire, la disponibilité et la qualité des conseils en prime!

Certains fournisseurs se trouvant à l'étranger, le délai de livraison de certains articles comme les pastels à l'Ecu de Sennelier notamment est parfois un peu long mais ça en vaut la peine. Et avec le temps on apprend à s'organiser.

Bien entendu ils ne font pas que les pastels mais également la peinture, le dessin...

Le magasin n'est pas très grand mais on y trouve tout y compris de la documentation spécialisée!

Et si pour terminer je vous dit que les prix y sont vraiment intéressants... 

Bienvenue chez Beaux Arts PERRIER :

AUX BEAUX ARTS PERRIER
Boulevard Helvétique 24
1207 Genève

Tél.  022 736 94 54
Fax. 022 786 89 35

HORAIRES
Lundi:
10.00 - 18.30
Mardi à vendredi:
09.00 - 18.30
Samedi:
09.00 - 17.00

Bienvenue!

Bonjour à toutes et à tous!

Je vous souhaite la bienvenue sur mon blog dédié à ma passion pour le dessin aux pastels.

Au fil du temps j'essaierai de vous présenter mes différents dessins, de partager avec vous l'évolution des travaux en cours de leur début jusqu'à la dernière pointe de couleur.

Je partagerai aussi avec vous les différentes techniques que j'utilise, le choix des accessoires et du matériel que j'ai fait ainsi que mes bonnes adresses sur internet et dans la rue et bien entendu quelques trucs et astuces!

J'espère que vous aurez du plaisir à partager mon univers...

Cordialement,

Katia