Nettoyer, entretenir et conserver son matériel

Pas besoin d’être un as du nettoyage pour entretenir ses pastels… Mais attention, fragiles et salissants, ils demandent tout de même quelques précautions ! Tour d’horizon.

1. Les bâtonnets de couleur

Conserver des pastels est un véritable casse-tête! Voici trois techniques pour qu’ils conservent leur éclat:

• Nettoyez-les avec un chiffon propre après chaque séance, jusqu’à ce que vous retrouviez leur teinte d’origine.

• Vous pouvez les conserver en vrac, dans une boîte fermée par un couvercle, en y ajoutant quelques cuillères à soupe de riz : vous éviterez que les couleurs ne se mélangent entre elles.
  Vos bâtonnets sont très sales? Agitez doucement votre boîte : les frottements du riz élimineront les salissures.

L'Astuce : Recyclez vos débris de pastels !
Ne jetez pas les petits morceaux de pastels ! Triez-les par type de couleur et broyez-les jusqu’à obtenir un mélange homogène. Vous pourrez réutiliser cette matière : pour créer des fonds colorés, en les appliquant grossièrement avec le doigt ; pour travailler des détails, en les appliquant à l’estompe ou au coton.

2. Le chiffon

C’est le fidèle compagnon du pastelliste : secouez-le à l’extérieur après votre séance de travail pour éliminer les poudres de pigment. Mieux vaut le changer s’il est trop sale.

3. L’estompe

À l’usage, la pointe de l’estompe s’émousse et finit par salir les teintes des couleurs que vous souhaitez retravailler. Plutôt que d’en changer, frottez-en l’extrémité sur un morceau de papier-émeri (recouvert d’une couche abrasive) à grain fin. En un seul geste, vous nettoyez et affinez votre outil !

Voir aussi mon précédent article :
 Accessoires pour affiner les couleurs

4. Les œuvres

Le dessin au pastel est très fragile : un effleurement suffit à brouiller les traits et les couleurs.

• Stockez vos travaux dans un carton à dessin, en les intercalant avec une feuille de papier cristal ou sulfurisé.
• Le meilleur moyen de les conserver dans la durée : les encadre! 

Voir mon précédent article sur l'encadrement des oeuvres :

 Stocker et protéger vos dessins

Avantages et Inconvénients du pastel sec

Avantages :

La spontanéité

Le pastel sec est une technique dite « sèche » puisqu’elle ne nécessite pas de solvant. La technique du pastel sec ne nécessite aucune préparation de la palette, ni du mélange des couleurs. Le bâtonnet de pastel devient véritablement un prolongement de la main presque naturel qui permet de peindre directement.

Le rendu

Les œuvres au pastels secs enchantent par la luminosité et la force des couleurs. Avec le pastel sec les pigments ne sont pas recouverts d’un liant. La teinte n’est pas modifiée par réfraction de la lumière à cause du liant, et ne risque pas de jaunir. L’absence de liant garde au pastel sec toute sa matité et son opacité. La lumière qui se réfléchit sur chaque grain de pigment est pure et intense.

 

Inconvénients :

 

Poudre des pastels secs

Les pastels secs ou pastels tendres sont, comme leur nom l’indique, fragiles et s'effritent facilement. La fine poudre colorante des pastels secs salit alors les bâtonnets, les doigts, les vêtements et les supports si on ne travaille pas avec soin. Pour ne pas gâcher une œuvre il faut être précautionneux.

 

 

Stocker et protéger vos dessins

Il existe plusieurs façons de protéger les dessins, tout dépend si votre travail est en cours ou s'il est terminé.

Lorsque vous commencez un dessin mais que vous ne pouvez pas le terminer le jour même(ce qui arrive très souvent), il est possible de le fixer légèrement. Cela n'empêchera en aucun cas de le continuer ultérieurement... à condition d'avoir la main légère sur le fixatif. 

Pour le stockage temporaire, je préfère le carton à dessin mais l'idéal est alors de  le couvrir avec des feuilles de papier afin protéger la couleur. Si vous avez plusieurs travaux stocké dans votre carton, intercaler des feuilles entre chaque dessin! 

Une fois votre œuvre terminée, il est tout à fait possible, après fixation, de la conserver dans le même type de carton. Cependant, une œuvre étant faite pour être partagée et montrée le mieux est tout de même de l'encadrer.

Il existe une multitude de possibilités pour l'encadrement... type de cadre (bois, aluminium...) couleur du cadre, type de verre...

Au sujet de ce dernier, il en existe plusieurs qualités.

1. Le verre standard : il donne une teinte un peu verdâtre au dessin et les reflets qu'il renvoie ne mettent vraiment pas le dessin en valeur. C'est aussi le verre le moins cher.
2. Le verre anti-reflet : Il ne dénature pas les couleurs du dessin mais son aspect matte (dû au traitement anti-reflet) fait perdre beaucoup de contraste au dessin et le ternis beaucoup. Un peu plus cher que le verre standard mais visuellement pas beaucoup plus intéressant.
3. Le verre musée : Un verre idéal, le seul en fait... Le traitement de ce verre absorbe la quasi totalité des reflets grâce à son traitement spécial des deux côtés de la plaque. Et son aspect n'est pas matte comme le verre anti-reflet. Le verre le plus cher mais assurément le meilleur!

Enfin, un autre accessoire pour les encadrements, le passe-partout. En se plaçant autour du dessin, entre ce dernier et la vitre, il finira de mettre votre travail en valeur grâce au très large choix de couleurs disponibles.

De plus, en créant un espace entre la vitre et le dessin, le passe-partout protègera votre œuvre pendant de nombreuses années en évitant le contact de la plaque de verre avec les couleurs de vos pastels.